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陆逸轩：第一轮的时候，我在YouTube上听过一点点别人的演奏，主要是为了感受比赛的气氛，让自己进入即将登台的状态。但之后基本就没有再听了，一方面是没有时间，另一方面也没有那个心情，只能把每天、每个小时都用在准备自己的演奏上。等到我弹完最后一轮之后，因为我是第一天演出的，后面还有两天比赛，我才去听了一些。紫桐是在我之后演出的，我去听了她的排练，帮忙一起听平衡之类的问题，也在音乐厅听了她的正式演出，更多是一种支持。但如果我自己还没有完成比赛，是不可能去听其他人的。
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结合最新的市场动态，总之，有损的编码方式去和无损的频对比，不同的编码器都有自己的特征，和无损的相比我相信大家都能很容易的看出区别。
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从另一个角度来看，这间夜总会的装潢风格仍停留在20世纪90年代。天花板用几十块薄板拼成，镶嵌着几百盏星星状的小灯泡，从黑洞洞的头顶发出扑闪扑闪的微弱光亮。这片并不华丽的“星光顶”是前两年才装的，加上其他设备耗资共两百多万。
值得注意的是，1980年代的香港夜总会，是商人和富豪的天堂。这些位于财富金字塔顶端的人，用他们饱满的热情和消费实力为夜场娱乐业注入了源源不断的生机。中式酒楼、欧美酒吧以外，日式夜总会应运而生，很快成为香港最高档的消费场所之一。“香港地方小，也没什么娱乐，晚上带客户去哪里呢，就去日式夜总会，气氛好，又有面子，”香港人罗先生说。他曾是夜总会的常客，早年跟日本人做生意，夜总会是每晚必去的场所。他对夜总会的印象只有两个字：大，贵。。新收录的资料对此有专业解读
在这一背景下，“音乐比赛非常不自然。”如果回到十年前，陆逸轩会劝说自己“不要参赛”，因为在理想状态下，缓慢而独立的打磨同样可以带来成长；但现实中，他仍一次次回到比赛中。十年前，他在肖赛获得第四，次年在利兹比赛登顶，之后他与洛杉矶爱乐乐团、芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团、伦敦交响乐团合作，登上逍遥音乐节、威格莫尔音乐厅、汉堡易北爱乐大厅与洛杉矶好莱坞碗的舞台。但这些在他看来仍不足以构成理想中的职业状态。
进一步分析发现，很多伟大作曲家的音乐，往往比表面听起来要悲伤得多，因为他们都经历过极其复杂的人生处境，而不是整天在五星级酒店里创作。无论是失聪后的贝多芬，还是舒曼、勃拉姆斯、肖邦，甚至临终前写下《安魂曲》的莫扎特，这些音乐都诞生于一种并不“正常”的心理状态之中。舒伯特尤为如此，即便是在大调作品中，看似不那么痛苦，音乐依然带着深重的哀伤。比如《降G大调即兴曲》，很多人只会觉得它非常美，但我听到的却是一种深刻的悲伤，它会让人怀旧，想到过去的生命经验，想到那些已经不复存在的美好时光。舒伯特在承受当下的痛苦时，常常在回望，有时他会把这种痛苦写得非常直接，有时则更为隐晦，但无论如何，那种重量始终存在。
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